Básicamente el resultado es un par de horas rebuscando entre las estanterías, mirándolo todo, sacando fotos y abriendo cada una de las maravillas que allí se esconden.
En general, he notado que se recurre mucho a imprimir los cantos de las hojas. Además, el estilo retro-vintage está presente en todas las estanterías, y por lo general, se opta por la ilustración antes que por la fotografía. También se recurre a las composiciones tipográficas, casi todas muy dinámicas y repletas de elementos.
En muchas obras, se utilizan dos diseños diferentes, jugando con la utilización de los colores y el positivo-negativo.
He disfrutado la mañana en "Waterstones" como una niña pequeña. Eso sí, no me he comprado nada (aún). He preferido sacar fotos y una vez pasada la euforia, decidir qué es lo que me hace falta y qué no necesito.
A continuación, las fotos que he ido sacando. Disculpad la calidad, pues han sido tomadas con el móvil (y bastante llamé la atención, jaja). Por cierto, a mis queridas fierecillas, les he sacado algunas fotos pensando en ellos, a ver si cada uno sabe cual es la suya :)
Colección de clásicos de la editorial Penguin
El que nosotros conocemos como "el pequeño sabelotodo"
Una de las muchísimas colecciones que nos podemos encontrar
No podía faltar mi adorado Holmes!
Un mapa desplegable (ilustrado) de la tierra media.
Winnie the Pooh y Beatrix Potter
Alicia de Lewis Carrol (no se aprecia muy bien, pero el canto es dorado)
Estos son los best seller del momento. También tienen el canto impreso.
Me ENCANTA este diseño. Como podéis observar a continuación, solo es legible desde una cierta distancia.
Y por último, el WTF del día. Qué amor tienen en estas tierras a la monarquía. Estos libros son unas "mariquitas" para recortar y vestirlos. No me imagino algo como esto en España...
¿Qué me decís del cartel de la nueva película de Neil Jordan (Entrevista con el vampiro)? Cuanto menos, novedoso y desmarcado de lo que estamos acostumbrados a ver.
Hace unos meses una recopilación de carteles que según la temática de la película, repetían la gráfica (vestido rojo, pareja de espaldas mirando al frente, personaje principal de espaldas, piernas abiertas en primer plano, etc) revolucionaba internet, tanto a quienes trabajan con el diseño como a quienes apenas se detienen y reparan en él. Con esta nueva propuesta el responsable de este cartel da una vuelta de tuerca a la composición y al cromatismo típicos de hollywood, aportando una gran personalidad al filme.
Cromáticamente me recuerda a la gráfica promocional de Watchmen, pero está claramente muy distanciado de ella, gracias a que esquiva los clásicos populares como los personajes en primer plano, escenas de acción, ciudades caóticas, etc.
No soy capaz de encontrar el autor o autores del cartel. Ni de este, ni de muchos otros, lo cual me parece una pena porque muchas películas de éxito cuentan con un diseño maravilloso en el que el autor brilla por su ausencia. De hecho, ¿cuántas películas habéis visto cuyo poster es infinitamente mejor que la propia historia?).
Este pasado fin de semana ha tenido lugar el mercadillo LABshop en la Laboral (Gijón). Como ya ha ocurrido en la edición de invierno con los botiquines para diseñadores, los alumnos de tercer curso de la ESAPA han participado con la elaboración de un hatillo que reivindique la posición del diseñador gráfico.
Bajo el slogan de "Empiezo a creer que es más fácil pedir en la calle que trabajar en este mundo" se han producido una serie de objetos (si no me equivoco, son cien unidades las que entran a la venta) relacionados con los viajes, con el trabajo, la suerte, etc.
Siento comunicar que están todos agotados, y por tanto, quien disponga de un hatillo en su casa tiene en manos una auténtica joya de coleccionista!
Os dejo las fotos del contenido tras el salto.
Recopilatorio de todos los trajes que el más oscuro de los superhéroes tiene en el vestidor de su mansión. Pobrecillo Alfred, no le queda nada que planchar...
Siempre le tuve cierto cariño al logo de Asturias. Ese "paraíso natural", bajo un símbolo de tres arcos por los que se puede ver tanto el mar como la montaña, con un sol espléndido en el cielo. Tonos dentro de una misma gama con excepción de marrones-grises, identifican la parte natural de la provincia en una imagen que, a su vez, también nos enseña la parte cultural. Para quien aún no se haya fijado, los tres arcos se corresponden con los arcos de medio punto peraltados del Belvedere de Ramiro I de Santa María del Naranco.
Pues bien, a este logo le ha tocado sufrir un rediseño. El Gobierno del Principado ha recuperado esta marca que lleva vendiendo a Asturias como destino turístico desde el año 1985 y que el anterior Gobierno, presidido por Álvarez Areces, había relegado en los últimos años a un segundo plano tras decidir apoyar otros eslóganes nuevos para la promoción del Principado, como el de «Asturias, lo dice todo el mundo». El resultado es este:
El trabajo se ha encargado al diseñador catalán Arcadi Moradell.
"El cambio principal es que las líneas del diseño van ahora marcadas en blanco, ofreciendo así una imagen «más luminosa» de Asturias. Además, el fondo que se ve detrás de los arcos es ahora más claro, con un sol más intenso y ofreciendo una información importante y es que en Asturias no siempre llueve. Otra modificación importante que ha aplicado Moradell se puede apreciar en el eslogan de «Asturias, Paraíso Natural». Ahora las letras son más sencillas, menos recargadas, más limpias. El diseñador defiende esta nueva imagen y asegura sentirse satisfecho con el resultado."
Opinión personal: El logo con el fondo negro era mucho más potente. La sensación de mirar a través de una ventana se intensificaba, y el outline de las formas del paisaje se integraban mucho mejor (aunque también habría que probar si se puede prescindir de ellas).
Ahora bien, realmente, esa es la "tipografía" que se ha creado para Asturias? Realmente se puede considerar que eso es un buen trabajo tipográfico, cuando lo único que se ha hecho es pegar los ornamentos de la cruz de la victoria en cada uno de los tipos? No sé a los demás diseñadores, tipógrafos o asturianos, pero a mí, me rechinan esas letras con bichitos, o deditos o lo que sea que parecen si no conoces de dónde procede ese recurso decorativo.
Creo que se merece una pequeña revisión. Puede que sea para la próxima vez.
Que alguien me explique qué se les pasó por la cabeza a los responsables de marketing de la famosa firma de lujo española para que de esto:
... pasen a esto otro. Y evidentemente, se produzca una reacción "anti-pijerío".
En lugar de ser una campaña que remarque el prestigio, lo misterioso, algo desconocido que te atrae sin saber por qué. Una historia encubierta de la que solo escuchas un galope, y un misterioso personaje que con un simple movimiento de cabeza hace que te preguntes quién es, qué hace, a dónde va... montan un spot en el que una serie de personas de diferentes "estilos" (tenemos la gótica, el alternativo, el moderno, las rubias barbies, ....) cuentan lo que para ellos es LOEWE. Sin escatimar en vocablos del estilo de "guay", "super-guay", etc. (Sin olvidar el "mi truco infaliBRE para ligar").
Personalmente, se me acaba de caer un mito. Me encanta "aire loco", de esta marca, y ya no la veré con los mismos ojos...
Para promocionar la nueva tipografía cassannet, inspirada en los tipos de letra utilizados por cassandre, el equipo de Atipo ha hecho un pequeño homenaje recreando en carne y hueso el famoso tríptico “dubo, dubon, dubonnet”.
La tipografía está disponible para descarga en cassannet.net
Jirka Vinse es un entusiasta del diseño, finlandés, que actualmente se encuentra estudiando diseño gráfico en la universidad de Bournemouth.
Ha realizado una serie de ilustraciones de las princesas Disney en un grado de iconicidad muy cercano al realismo. De hecho, las mujeres empleadas como modelos para las ilustraciones se pueden identificar fácilmente, como por ejemplo Tia Carrere, de Cazatesoros para Pocahontas. Blancanieves se me parece a Rose McGowan, pero tiene los rasgos muy suavizados.
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